“八大山人笔墨”怎一个清逸了得？

八大山人笔墨透露着诗性和活泼的生命力，用笔墨来表现万物，用笔墨来塑造空间，用笔墨来表达着对生命的理解，在空白的宣纸上创造了一个完整的生命能量场。小编今天带您来了解一下八大山人笔墨不仅仅是一个“清逸”。

▲图为：《八大山人笔墨研究》作者杨江波获人文在线出版基金全额资助

八大山人的笔墨艺术成就是中国文人画史上的典范，也是文人绘画抒情写意理念的完美体现。近些年来学界对他的研究热情日趋高涨，也涌现出了好多具有独特见解、论据缜密的学术论文，但具体到山人笔墨的源流、师承、审美心理、对后世的影响等问题还不够系统深入。基于这个原因，本文从研究八大山人笔墨的源头为基点，兼以考察当时的社会政治文化环境、“四僧”中的其他三人的题画诗、山人的笔墨造型、章法、意境等内容，主要着眼于八大山人笔墨的内在审美意蕴、书法与诗对笔墨审美的影响以及他的笔墨审美对当世绘画创作的意义等问题进行研究和探索。

明末清初是一个很“大”的时代，乱世的苦难撞击着人们的心灵，也孕育着文化上的裂变与蜕变，自然也产生出了足以睥睨古今的艺术天才。八大山人笔墨承前启后，他身上具备了文人的素质又拥有禅修的体悟，更有不可多得的艺术悟性。他的笔墨里透露着诗性和活泼的生命力，他用笔墨来表现万物，用笔墨来塑造空间，用笔墨来表达着对生命的理解，在空白的宣纸上创造了一个完整的生命能量场。从整个中国绘画史来看，八大山人笔墨是一个独具个性、深有意蕴的审美典范。想要真正理解他的笔墨审美就需从技法和心性两个层面去研究分析，也需把它放在整个文人画大背景上审视和在文学审美上的旁通。因为一切问题都不是孤立存在的，所以用联系的眼光去看待艺术史上的个案就会发现其中的规律性和合理性。本文就是试图用多种方法来层层剖析，明了他笔墨的源流趋向，指出文人画笔墨的核心审美力，并研究其对后世笔墨创作产生的影响。八大山人笔墨发展是有着裂变并不断完善的过程，但因为艺术悟性之高使得他并没有困于先人笔墨，而是旁涉诸家，通过“仿”这一学习手段很快悟到文人画笔墨之规律，并自然融入自己的人生美学，所以最终形成了清醇简逸、荒寒孤寂的笔墨审美品格。

“四僧”画派与“四王”画派在画史同时鼎立并各有影响，在当时，它们好像注定要对应着出现才是完整而正常的艺术史现象。“四王”保守而“四僧”放逸，但他们却有共同的一个“清”的特点，八大山人笔墨之“放逸”也是有一个“清”作为前提的。“清逸”这一文人画审美品格在八大山人的作品里得到了完美体现，八大山人的出现提升了文人画笔墨的审美高度。在传统古典文化式微的今天，重新审视并确立民族绘画的核心审美力是尤其重要的，盲目的创新并不能给水墨画的发展带来任何益处，因此，通过研究八大山人笔墨文人画笔墨艺术的最高典范，对当下中国画的传承与发展具有现实意义，这也是我论文的初衷。